+
Obrazy

Popis malby Francoise Bouchera „Leda a labuť“


Francois Boucher byl snad nejvýznamnějším představitelem malby francouzské rokokové éry. Umělec během svého života získal řadu ocenění a byl to jeho vlastní muž u dvora Ludvíka patnáctého, jehož portréty jeho oblíbeného, ​​slavného Marquise de Pompadour, opakovaně maloval. Talent umělce je mnohostranný; maloval obrazy, maloval pozadí pro divadelní scénu, vytvářel rytiny; maloval porcelán, maloval fanoušky a vyráběl skici pro textilie. Nejjasněji se však Boucherův talent projevil v malbě, v zobrazení mytologických a biblických scén. Pozadí pro ně bylo vždy pastorační krajiny a starobylé budovy, které ve skutečnosti neexistovaly. [Upravit překlad] Mytologická malba Boucher snažil se dát vzhled malby na porcelán. V těchto pracích používal spoustu jasných barev, ale obecný tón vedl k zářivě růžovo-zlatému gamutu, ozdobnému a slavnostnímu. Všechny postavy jeho žánrových scén jsou smyslné, barevné a frivolní.

Děj ledu a labuť je klasický příběh svádění mladé ženy, manželky spartánského krále Zeuse, která měla podobu velkého bílého ptáka. Jako spiknutí byla tato legenda velmi populární jak v umění, tak v literatuře. Sochy a mozaiky zobrazující Leda a jejího okřídleného přítele se dochovaly již od starověku. Ve dnech Cinquecento, spiknutí získalo zvláštní popularitu; Michelangelo, Leonardo da Vinci a Caravaggio malovali obrazy na toto téma. Při interpretaci Bushe získává scéna tělesný, erotický zvuk; Leda tělo vypadá pozemsky a sexy. Současně francouzský autor provádí plátno s jeho vlastní lehkostí - frivolní a lesklý, nezpůsobuje žádné zvláštní základní asociace.

Na obrázku Leda a labuť, bílý pták, klenutý tenký krk, se napíná k krásné nahé ženě. Leda se na labutě dívá koketně a chtíčem. Podobné frivolní obrazy na pokraji slušnosti byly v té době nesmírně módní; bohatí lidé je koupili, aby ozdobili interiéry.

Tam je názor, že Boucher specificky psal jeho práce takovým způsobem, že se dokonale hodí do barev do jakéhokoli interiéru, v souladu s tapisérie, nábytek a porcelán. Nasycené modré a zelené barvy pozadí jsou zředěny jemným zářením masově růžové a zlaté barvy na tělech; v peří labuť jsou vidět jemné fialové odrazy. Záhyby přehozů jsou psány bohatě šarlatovou a okrově žlutou. Těla krás jsou malovaná podle tehdejších módních trendů - bujná, baculatá, zemitá, s množstvím malých záhybů. V rokokovém období byl tento druh těla považován za krásný.





Popis ikony trojice Andrey Rublev


Podívejte se na video: Копия картины Эдгара Дега. Голубые танцовщицы. Фания Сахарова (Leden 2021).