Obrazy

Popis obrazu Henri Matisse "Žena v klobouku"


V roce 1905 se Henri Matisse vzdal obvyklé směsi barev a ve svých dílech se rozhodl použít klasické odstíny. Taková politika se velmi lišila od obvyklé techniky minulých dob. Takový přístup se samozřejmě nevztahoval okamžitě na společnost a kritiky. Jedním z jasně vyjádřených děl této povahy byl obraz „Žena v klobouku“.

Když byla práce vystavena široké veřejnosti, slavní estéti to považovali za urážku kreativity. Vzhledem k tomu, že úmyslně chyběly složité linie a příjemné barvy, vypukla mezi diváky vlna rozhořčení. Mnozí to považovali za výzvu pro společnost a nazývali ji divočinou. Odtud pochází nový trend v kreativitě.

Zdálo se, že Matisse hraje na nervy kritiků a prokazuje tuto práci. Zobrazuje ženu ve velkém trapném klobouku. A hrdinka sama se moc podobá skutečné ženě. Záměrně vytvořené honosné barvy, navzdory rozporům, se ukázaly být docela slučitelné navzájem. Umělec chtěl dát své postavě určitý nezávislý život, jasně vymezující realitu a fantazii. Ve své práci paní žije sama, její obličejové rysy jsou nepředstavitelně zjednodušené, jako by byly zvlášť znetvořené. Kombinace odstínů hlavní řady (zelená, žlutá, červená, jasně modrá) dává obrázku zvýšenou náladu a hravost. Podobný přístup byl v těchto dnech velmi riskantní, navzdory progresivnímu umění evropských zemí.

Matisse způsobila tak prudkou reakci na jeho práci a zdálo se, že je z toho radost. Současníci tvrdí, že ve svých dílech úmyslně vyloučil existenci malířských standardů, aby ukázal společnosti skutečnou tvář malby - nesouvisející s obvyklým rámcem a navrženým tak, aby vyvolával reakci. Obraz „Žena v klobouku“ je toho vynikajícím potvrzením.





Obrázky Somov

Podívejte se na video: O třech přadlenách (Listopad 2020).