We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Valentin Aleksandrovich Serov se narodil a vyrůstal v kreativním prostředí. Jeho rodiče vytvořili slavný hudební tandem: otec je skladatel a matka klavírista. Ve svém domě lidé shromažďovali umění různých směrů. Jeho matka si všimla zájmu svého syna o umění a poslala ho studovat do Paříže. Zde se proslulý ruský malíř Ilya Repin stal mentorem a blízkým přítelem Serova. Následně doporučil Serově studovat v Petrohradě. Poté, co nedokončil studium, je však věnován svobodné tvořivosti. Valentin Aleksandrovich píše obrázky na různé předměty. Kritici a diváci příznivě přijímají jeho práci charakterizovanou lehkostí a vzdušností, lehkostí a hlubokou filozofií.
Během vyučování na Moskevské škole malířství a architektury umělce vytvořil nádherné obrazy a dokonce dokázal psát plakáty pro divadelní produkce. Valentin Aleksandrovich byl hodinově blízko divadelní i hudební komunitě. Bylo to kvůli prostředí, ve kterém vyrostl, a je to vlastní času, ve kterém žil. Na konci 19. století byly hlavními uměleckými výzvami rozostření hranic mezi jednotlivými typy a formami.
Původně koncipován nikoli jako obrázek, ale pouze jako skica hlavního plakátu divadla S. Diaghileva, kresba oslavovala Serova a jeho dovednosti. Na plakátu byla natištěna baletní tanečnice Anna Pavlova. Půvabná tanečnice zamrzlá na hrubém plátně hlubokého sytého modrého odstínu. Její silueta je křída, křehká a drolící se jako celý stěží vnímatelný okouzlující obraz baleríny. Kromě hlavy a obličeje jsou všechny ostatní detaily obrazu sotva nastíněny, postava tanečnice je iluzorní. Ona jako krásná vize zahrnuje své nesmrtelné pohyby. Plakáty byly vyrobeny v plném růstu a během koncertu "Russian Seasons" ve Francii se rozstříkly. Říkalo se, že portrét Anny Pavlové způsobil ještě více diskuse a zpětné vazby než samotná baletka. Plakát přinesl slávu jeho autorovi i tanečnici, oslavil ji daleko za hranicemi země a udělil čestný titul „tančící diamant“.
Anna Pavlova byla nenapodobitelná a stala se symbolem ruského baletu z počátku dvacátého století. Její síla spočívala v křehkosti a virtuózním provedení tance. Bylo to tak lehké jako peří, vykreslil jej Valentin Serov a ve svém portrétu zvěčnil „siluetu stříbrného věku“ - fúzi klasického a moderního na přelomu století. Umělec bez jasných barev, řádků a detailů vytvořil nesmrtelný sofistikovaný a rafinovaný obraz velké baleríny, která je nyní jako by připravena otáčet se v horké jiskře jako bílé peří ve větru.
Malování mokré louce
