+
Obrazy

Popis obrazu Michail Larionova „Kohout a kuře“


Umělec Michail Larionov byl jasný, optimistický a mimořádný člověk. Realitu vnímal pod svým zvláštním vzhledem a složitou perspektivou. To se projevilo jak v životě, tak v jeho tvůrčích fantaziích.

Na začátku minulého století se velmi zajímal o teorii rayism, kterou se brzy věnoval vzdělávací brožuře. Toto je způsob, jak obrázky objektů pomocí přímých jasných paprsků. Na jejich průniku jsou schopni vnímat určité formy ve vnímání diváka.

Malíř inspirovaný touto myšlenkou vytvořil celou výstavu svých děl psaných v tak extravagantním stylu. Nejúspěšnější z nich lze nazvat obrazem „Kohout a kuře“, napsaným v roce 1912. Nepodléhá obvyklým zákonům malby a objektivity, nýbrž je postavena na jemné hře barev a linií, která je dovedně navržena rukou mistra.

Na tomto plátně dominují světlé odstíny červené a žluté. S jejich pomocí jsou kresleny postavy kohouta a slepice. Většinu plátna zabírá kohout. Její křídla jsou široce roztavená, což dává obrazu expresivitu a dynamiku. Za ním se vyvíjí opeřený ocas, jako oheň létající za kometou.

Kuře je vidět v paprscích umístěných ve spodní části obrázku. Zřetelně je vidět pouze zobák a krk, každý divák si dokáže představit polohu svého těla svým vlastním způsobem. Pozadí pro ně jsou pruhy studené modré a fialové odstíny. Možná symbolizují oblohu při západu slunce.

Období tvůrčí formace Michail Larionova skončilo přesně zářivými kompozicemi. V nich našel svou filozofii a dokázal ztělesnit ty nejodvážnější a avantgardní návrhy. Mezi tehdejšími ruskými umělci ho lze označit za průkopníka a inovátora.

Malíř díky svému jedinečnému způsobu výkonu našel své stoupence nejen v Rusku, ale i v zahraničí.





Mount svatý vítěz


Podívejte se na video: Křepelka japonská - coturnus japonica - líhnutí - série 1-6 - video č. 6 (Leden 2021).