Kategorie Obrazy

Umělecké dílo vytvořil autor v roce 1888, během nejplodnějšího období díla umělce. Během tohoto období patří mezi několik mistrovských děl ve stylu postimpresionismu obraz „Harvest. La Croix Valley. “Umělec čerpal inspiraci z nádherné povahy Provence. Je to velmi zvláštní část Francie, která se často nazývá rohem ráje na Zemi - klima a příroda jsou zde tak nádherné, plné vůní květin a svěžích větrů Středozemního moře.

První věc, která na tomto obrázku upozorňuje, je neobvyklá forma. Fascinující hra trojúhelníků vytváří efekt nereálnosti toho, co se děje, divák je, jako by byl ponořen do vyhlížejícího skla. Geometrie zaujme a dává pocit něčeho neobvyklého a intimního, který přesahuje rámec tohoto světa. Při dlouhém pohledu na obrázek vytváří divák pocit, že sám vstoupí do této místnosti a stává se účastníkem této mystické události.

Gravírování „spirály“ vytvořené v roce 1953 je jednou z vícesložkových sérií matematických děl nizozemského grafického umělce Mauritsa Cornelise Eschera, vyrobených ve stylu op-art na dřevěném povrchu. Myšlenka této práce, stejně jako všechny ostatní myšlenky na „kudrnaté“ rytiny, Escher vycházel z matematických článků o mozaikové fragmentaci prostoru, promítání trojrozměrných figur na plochý nebo dvourozměrný povrch, stejně jako myšlenek neeuklidovské geometrie.

LIGHT JOY. BEZPEČNOST Toto jsou pocity každé postavy na obrázku, která přišla projít pod dubovým obloukem, a pocity osoby, která se na tento obrázek dívá. Zde představené dílo Bryullova je jedním z mistrovských děl krajinomalby. Je psána v jasných a veselých barvách, cítíte, jak se planoucí slunce zahřívá, podél kterého se poutníci dostávají na místo svého uctívání a naplnění tužeb.

Na tomto obrázku leží celé umění Titiana v jemném ztělesnění náboženského tématu. Panna Marie byla často vylíčena v červených šatech, modrém kabátě as dítětem Ježíšem v náručí, takže je může snadno rozeznat i nezasvěcený divák a identifikovat další postavy a objekty zobrazené na obrázku.

George Nyssky, romantický muž, jemně pociťující krásu světa kolem sebe, vytvořil plátna plná vitality, světla. Umělec ve své tvorbě reflektoval moderní život velmi pozitivním způsobem, Nisskyho obrazy jsou snadno rozeznatelné podle jejich zvláštní, život potvrzující nálady. Pozornost diváků na výstavách muzeí neustále přitahovala dynamika, lakonicismus, dobývání lyricismu krajiny.

Watteau napsal tuto velkolepou kompozici jako vstupní test pro přijetí na Královskou akademii. Každý historik umění svým způsobem interpretoval alegorii tohoto výletu na ostrov lásky, dílo bylo zařazeno do sbírek Královské akademie malířství a sochařství, toto dílo bylo zařazeno v roce 1793 do Ústředního muzea umění republiky, budoucího Louvru.

Ivan Ivanovič Shishkin byl během celého svého tvůrčího života hluboce ponořen nejen do přírody sám. Jeho hlavním úkolem bylo zprostředkovat lidský vztah s ní. Jedním z příkladů takového shledání s přírodou je obraz umělce „Včelín v lese“. Koneckonců, rolník sbírající med v lesním včelařství je skvělým příběhem pro studium a zprostředkování tohoto vztahu.

Obraz Viktora Popkova „Dva“ zobrazuje vztah mezi mužem a ženou. Sladká milostná nota v této práci však zcela chybí. Zde se umělec rozhodl ukázat, jak složitý je vztah lidí. Plátno zobrazuje pár, jasně umístěný na okraji mezery, ale tuto čáru ještě nepřekročil.

Fedor Stepanovič Rokotov, jeden z nejlepších portrétních malířů v historii světového malířství, vytvořil rozsáhlou galerii portrétů svých současníků: důležitých hodnostářů, šlechtických dám, vojenských vůdců. Jedním z mnoha je portrét Ivan Grigorievich Orlov, osobnost v mnoha ohledech legendární a velmi výjimečná, portrét byl malován přibližně mezi lety 1762 a 1765, nebylo možné stanovit přesnější čas pro tvorbu uměleckými kritiky a historiky.

„Portrét Sarah Siddons“ je dílem slavného britského krajinářství Thomase Gainsborougha, pocházejícího z roku 1785 a vystupujícího v rokokovém žánru. Obraz zachycuje mimořádně populární a slavnou divadelní herečku Sarah Siddonsovou v druhé polovině 18. století, jejíž příklad jasně ukazuje, že akt možnosti změnit svůj osud není svrchován, nýbrž je v rukou samotné osoby.

Řada rytin ilustrujících slavnou satirickou báseň středověku byla vyrobena v roce 1498 na papíře a fragmentem speciálně vytvořeného stromu slavného německého umělce a rytce Albrechta Dürera a zachována je i kresba ilustrující knihu. List je rozdělen na dvě stejné části. V horní polovině jezdí skupina lidí v taženém vozíku.

Rok výroby - 1906, materiály - papír, inkoust, kvaš, rozměry - 15,9 x 13,3 cm. Je uloženo v Ruském muzeu v Petrohradě v Rusku Leon Bakst - vynikající grafik, scénograf a dekoratér, původem z běloruského města Grodno což nyní není tak všeobecně známo. Přesto si jeho práce zaslouží zvláštní pozornost.

Obraz Jeromeho Bosch, napsaný na konci 15. století, otevírá divákům možnost setkat se s Ježíšem Kristem a Pontiem Pilátem před zoufalým davem. Ježíš je vylíčen jako haggard a ochromený bičem biče as korunou trnů na hlavě. Démon vyžadující popravu pro „falešného proroka“, podle názoru Bosch, měl představovat jeden velký, mnohohlavý, zlý a ošklivý netvor s matnými tvářemi a nesmyslnými pohledy, vypadající , kromě toho, jako nečinný karneval beau monde.

Rok vytvoření - 1908, žánrové náčrtky vytvořené kvašem. Obrázek je ve Státním muzeu výtvarných umění. A. PushkinObrázek „Děti“ je plný dětských postav - děti různého věku hrají, komunikují a provádějí své naléhavé záležitosti s dětmi. Obrázek je nápadně podobný obrázku dětské ruky.

Mops v křesle je jedním z ústředních obrazů v díle francouzského zvířecího umělce Alfreda Dedreuxa, který je v současné době ve sbírce Státního muzea Ermitáž. Samotný obraz, napsaný v roce 1857, je upřímně satirický a parodický, i když stále zůstává záhadou, která vedla ruku mistra k vytvoření tohoto obrazu.

Datum psaní - 1782. Plátno je ve sbírce Státní galerie Treťjakovské, vynikající mistr portrétu maloval portrét světské krásy, když byl na vrcholku dokonalosti během let své nejvyšší slávy. paní Kateřiny II., skutečného socialita, Ursula Mnishek.

Obraz byl propuštěn v roce 1889. Název malby je dán jejím zdrojem - vyobrazené postavy jsou postavy v literárním díle. Romantická báseň M. Yu Lermontova „Démon“ byla pro umělce hlavním principem při vytváření expresivní umělecké kompozice. Obrazy jsou inspirovány liniemi básně, na plátně je epizoda Tamarova setkání s okřídleným mladým, „duch exilu“.

Obraz „Spasení Arsinoe“ namaloval benátský malíř Jacopo Tintoretto v letech 1555–1556. V současné době je uložen v Drážďanech a není jisté, co Tintoretta přimělo k tomu, aby se obrátil k postavě Arsinoe a učinil z ní ústřední charakter obrázku spiknutí, a to pouze proto, že stále není zcela jasné, o jaký druh Arsinoe jde.

Katrina "Shipwreck" byla napsána umělcem v roce 1800. Zobrazuje skalnaté pobřeží zuřícího moře. Uprostřed obrázku, na rovném úseku skalnatého pobřeží, stojí stojící žena v zářivě žlutých šatech. Její ruce jsou zvednuté až k obloze. Křičí takhle. Její šaty jsou mokré a potrhané na hrudi.